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jueves, 7 de octubre de 2010

SUSY DELGADO - OGUE JAVE TAKUAPU - CUANDO SE APAGA EL TAKUÁ - Prólogo: VOCES Y RÍTMOS DE MUJER por BARTOMEU MELIÀ / Editorial Arandurã, Octubre 2010.



OGUE JAVE TAKUAPU
CUANDO SE APAGA EL TAKUÁ
Poesías de SUSY DELGADO
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE LETRAS del
Foto de tapa: TICIO ESCOBAR
Editorial Arandurã,
Asunción – Paraguay
Octubre 2010 (100 páginas)


He aquí que las aguas están a punto de llegar;
el señor del mal amor hace oír su plegaria,
canta su canto, danza su danza.
(El Diluvio, capitulo V del AYVU RAPYTA,
recopilado por León Cadogan,
versión de Pierre Clastres en
La palabra luminosa, mitos y cantos sagrados de los guaraníes)

Devastado
un bosque de verde espera
lo que fue follaje de pájaros encendidos
ahora vasta memoria hendida
por cascos de codicia

(...) pues la sequía que seca
las aguas encendidas
pues el diluvio que diluye
la mirada iluminada
pues el segundo sol que no fue el sol
no ves  no sé
habían dejado de pensar una morada.
(Cuarto rigor, El rigor de la llanca, Blanca Wiethüchter)


PRÓLOGO
VOCES Y RÍTMOS DE MUJER
Los ecos y repercusiones de las tacuaras que escanden el canto y la danza de los Guaraníes son el bajo continuo que sin pausa sirven para la armonía del acompañamiento instrumental. Forman parte esencial del teko marangatu, la religión guaraní. Sin el resonar de las tacuaras en manos de las mujeres no hay ritmo ni equilibrio en la fiesta, y la palabra cantada de los hombres quedaría sin apoyo e imprecisa. Pero esas tacuaras cuyo retumbar satura el suelo, lo estremece y pasa a través de los pies a nuestras entrañas, hace tiempo han sido relegadas al olvido y la ignorancia por la sociedad paraguaya. Para muchas de las personas esos sonidos no existen ni siquiera como memoria.
Y sin embargo, ahí están todavía y es Susy Delgado quien nos los presenta en palabras, no de pasado, sino de futuro. Las takuaras se apagaron, pero queda en la tierra del lenguaje su persistente vibración. Es palabra actual mediante la cual el himno antiguo se ha vuelto, por desgracia, endecha de muerte. Después de escuchar el sonido del takua que nos religa a lo que todavía somos sin casi saberlo, después de la nostalgia de que lo hubo en un tiempo no tan lejano y que ahora parece del todo perdido en aras de una civilización depredadora que odia la tierra y su belleza -aunque le pone precio y la vende al mejor postor-, la palabra poética se hace creadora de presente y nos hace asomar al futuro.
Y es ahí donde la lengua guaraní ser reviste de fuerza, no sólo la que le viene de su raíz profunda y milenaria, sino la que se nutre de las experiencias, sensaciones y sentimientos del presente. Una lengua que no sirve para decir nuestro ser y vivir de hoy no sirve para nada y está muerta.
Susy Delgado hace honra a la definición de poesía en cuanto palabra creativa; palabra nunca hecha del todo, porque crece continuamente mientras no se llame a silencio. La poesía crea sin cesar lenguajes apropiados a cada situación de vida, que son diferentes, pero son fieles a sí mismos como palabra compartida con una comunidad de comunicación. .
Personalmente aprecio en este poemario de Susy Delgado la variedad de lenguajes que se desarrollan sin solución de continuidad; es ese lenguaje la piel que habita el poeta que cambia de aire, de estación, que se viste de las circunstancias y lugares donde estamos, somos y vivimos. Por eso toda lengua, y sobre todo la poética, es historia del alma y del cuerpo; el poeta necesita cambiar de piel, y de ahí viene parte de su fuerza creadora.
Este poemario es un tesoro de lengua, donde como en el clásico Tesoro de la lengua guaraní, de Antonio Ruiz de Montoya, las palabras nos vienen "vestidas de su naturaleza", que no es otra que la poética, ya que la palabra crea las cosas. La riqueza del vocabulario guaraní, que no siempre encuentra correspondencia en el castellano, constituye una realidad propia de la que la traducción, aunque muy buena, no sabría dar cuenta. Para esa poesía el guaraní es imprescindible e insustituible.
Es sabido que en la lengua guaraní indígena hay un lenguaje de las mujeres que se distingue del de los hombres, sobre todo en el uso de términos de parentesco e interjecciones y expresiones de sentimiento. Susy Delgado no apela directamente a ese registro por otra parte caído ya casi completamente en desuso en la actualidad-, pero desde el primer contacto con sus palabras sentimos que late en ellas la mujer, la dueña exclusiva de la tacuara, que en sus manos nos transmite resonancias y voces que no han de apagarse tan fácilmente. Hay todavía manos fuertes que sostienen el bastón de ritmo y hacen escuchar hasta lugares insospechados.
BARTOMEU MELIÀ - septiembre 2010

KUSUVI POCHY PÓPE (BREVE INTRODUCCIÓN)
Vivimos indudablemente un tiempo en que las cosas se mueven y cambian vertiginosamente. Una de esas cosas es la lengua, ese elemento fundamental de nuestra cultura y nuestro ser, que a veces ingenuamente quisiéramos guardar en un cofre bien cerrado, como se guarda en la memoria todo lo más entrañable, para que no sufra alteración alguna. Pero estamos en el ojo del huracán, a expensas de todo lo que arrastra ese viento implacable de la globalización, de la aculturación, de la pérdida de identidad. Somos apenas un granito de kumanda en el inmenso jopara que se cuece a pesar de nosotros y cuyo resultado somos absolutamente incapaces de prever. Y el escritor, lejos de ser dueño de la lengua como algunos creen, es apenas una víctima más de esa revolución gigantesca, alguien que puede asumir su condición de multicolonizado y ofrecer su testimonio.
Ñaime yvytu tarova, kusuvi pochy pópe. Ndajaikuaái mba'éichagua ñe’ẽ, mba'éichagua tetã, mba'éichagua yvypóra oĩta ko'ẽro.
Ha katu ñañeha’ãvo ñañongatu karameguãmíme umi jahayhuvéva, ndikatúi ñambotývo ñande resa mba'e pyahu iñasãiva renondépe. Ndikatúi ñamokirirĩvo jahecha ha ñahendúva, opaite omopyendátava heko ñane ñemoñarépe.
Esta breve reflexión tiene algo que ver con el tema del poemario -tema que el lector descubrirá fácilmente-, pero más directamente es el pie para una pequeña aclaración relacionada con «los guaraní» y «los castellanos» que he utilizado en este libro, signos de esa inmensa e imparable mescolanza que yo percibo en mi mundo y en mi tiempo. Y para no caer tampoco aquí en explicaciones redundantes, me remito a señalar simplemente el signo que distingue a las versiones originales de las demás: éstas se presentan en la tipografía normal, en tanto que las traducciones están en una tipografía cursiva, y los textos que contienen mezclas lingüísticas, en otra diferente, que el lector reconocerá.
Aguyje pehendumíre ko takuapu asymi.


SUENA EL TAKUA - TAKUAPU
Tum - Ipu
tum - ipu
retumba el takua - takuapu
golpea - oinupa
clava - oikutu
el oído - apysa
el viento - yvyty
la noche. - pyhare.

Tum - Ipu
tum - ipu
retumba el takua - takuapu
Tum - Ipu
tum - ipu
el canto - purahéi
el lamento - pyahẽ
profundo - pypuku
y solo. - añomi. I

Tum - Ipu
tum - ipu
se desata - ojera
el grito - sapukái
que estalla - ojeka
hiriendo - oikytĩ
el oido - apysa,
el viento - yvytu
la noche. - pyhare.

Padre nuestro - Ñande Ruvusu
Padre grande - Ñande Ruvusu
¿Dónde estás? - moóiko reime...
Padre nuestro  - Ñanderuvusu
Padre grande  - Ñanderuvusu
escucha - ehendu
lo que brota - ore py'águi
del alma - osẽva
Padre nuestro - Ñanderuvusu
Padre grande  - Ñanderuvusu
¿Dónde estás? - ¿moóiko reime?

Ánimas de la tierra - Yvypóra
que hoy vivimos - roikóva ko'ãga

perdidos - ore rapekañy
en la noche desolada - pytumby perõme
huérfanos - tyre'ỹ
hambrientos - ñembyahýi
abandonados sin por qué. - rojehejareiva'ekue.
Padre nuestro  - Ñanderuvusu
Padre grande  - Ñanderuvusu
hace tanto - ymaitéma
que no oímos  - norohenduvéi
tu voz. - nde ayvu.

Nuestra madre - Ore sy
nuestra Tierra  - ore Yvy
ha cambiado - iñambuepa
y sus hijos - ha imembykuéra
ya no la conocemos. - ndoroikuaavéi chupe.
Nuestra madre - Ore sy
está vieja - iguãiguĩ,
arrugada- icha'ĩ
cansada - ikane'õ
agachada - ikarapã
de maltrato largo - jahéi pukúgui
largo desamor. - mborayhu'ỹgui.
Perdidos - ore rapekañy
en la noche desolada  - pytumby perõme
huérfanos - tyre'ỹ
hambrientos - ñembyahýi
abandonados sin por qué. - rojehejareiva'ekue.
Padre nuestro  - Ñanderuvusu
Padre grande  - Ñanderuvusu
hace tanto - ymaitéma
que no oímos  - norohenduvéi
tu voz. - nde ayvu.

Nuestra madre - Ore sy
nuestra Tierra  - ore Yvy
ha cambiado - iñambuepa
y sus hijos - ha imembykuéra
ya no la conocemos. - ndoroikuaavéi chupe.
Nuestra madre - Ore sy
está vieja - iguãiguĩ,
arrugada - icha'ĩ
cansada - ikane'õ
agachada - ikarapã
de maltrato largo - jahéi pukúgui
largo desamor. - mborayhu'ỹgui.

Se le ha hundido - Hypa
el pecho - ipyti'a
y quedamos - ropyta
sus hijos - imembykuéra
sedientos. - ore yuhéi.
Se le han secado - Hypáma chugui
la ternura - kunu'ũ
la generosidad - pojera
se le han secado - hypáma chugui
hasta las lágrimas - hesay
y el alma. - ha hi'ã jepeve.
Nuestra madre - Ore sy
ya no es madre. - Ndaha'evéima sy.

Padre nuestro  - Ñande Ruvusu
Padre grande  - Ñande Ruvusu
Nuestra madre - Ore sy
está vieja - iguãigui
está ciega - hesatũ
está sorda - nohendúi
está muda – noñe'ẽi
áspera  - ijoha
amarga - ipy'aro
cercana a morir. - omano potaite.

Y vos  - Ha nde
Padre grande  - Ñande Ruvusu
¿Dónde estás? - ¿móiko reime?

Tum - Ipu
tum - ipu
retumba el takua - takuapu
tum - Ipu
tum - ipu
retumba - ipu
se expande - iñasái
en los cielos - arapýre
en la noche - pyhare
profunda - pypukúre
y se asienta - ha oguapy
triste - asyete
despaciosamente - mbeguekatumi
en la infinita soledad. - tave'ỹ ijapyra'ỹvape.

DÓNDE
Y USTEDES
ÑANDERUVUSU
QUETZALCÓATL
VIRACOCHA
JAKAIKA
HUITZILOPOCHTLI
NGENECHÉN
PACHAMAMA
IRZAMNÁ
PU AM...
¿DÓNDE ESTÁN?
¿MOÓIKO PEIME?

TATATINA
AGOSTO
EL INVIERNO DECLINA
MÁS TRISTE QUE NUNCA
LAS FLORES DE LAPACHO
PELEAN VANAMENTE
CON EL GRIS
UN SOL ROJO DORMITA
EN EL CIELO SUCIO
LA HOJARASCA ES UN TAPIZ
PETRIFICADO
Y EL POLVO ES UNA LLUVIA SUSPENDIDA
EN EL AIRE MUERTO.

AGOSTO
KA'ARU PUKU
EL VIEJO TATATINA
PARECIERA HABERSE PUESTO
VIEJO DEL TODO.

TATATINA…
¿IPAHÁIKO REJU SAPY’AREI
HA NEREMBOPYAHU MO’ÃVÉIMA
ORE REKOVE?


MITÃ ÑEMBYASY

LAMENTO DE NIÑO – MITÃ ÑEMBYASY
El niñito - Mitãmi
solloza - hasengy
en su camita pobre - hupa vaimíme
se acurruca - iñakuruchĩ
se lamenta - ha oñembyasy
a lo largo de la noche - pyhare pukukue
inútilmente. - reiete asy.
El niñito - Mitãmi
no quiere dormir - ndokeséi
y con su vocecita balbucea:    - ha iñe'ẽ tavymíme he'i:
¿Qué se hicieron - ¿Mba'éiko oikopa
las canciones de Mamá? - Mama tororégui?...

CUERDAS DE MI GUITARRA - CHE MBARAKASÃ
Cuerdas de mi guitarra - Che mbarakasã
una se ha soltado - peteĩ oso
la otra chirría   - ambue ochiã
una me pellizca - peteĩ che pichái
la otra no suena - ambue ndaipúi
calla como piedra - okirĩrĩ atã
se hace la tonta - oñembotavy
se encierra en sí misma. - oñemoambu'a.

Cuerdas de mi guitarra - Che mbarakasã
no quieren seguirme   - nachemoirũséi
si quiero cantar - apuraheisérõ
fingen enojarse - oñembopochy
suenan destempladas  - ochararãmba
me hacen errar - chembojavypa
hacen que se rían - che rapichakuéra
de mí mis amigos. - ombopukapa.

Cuerdas de mi guitarra - Che mbarakasã
sollozo de pobre - mboriahu pyahẽ
uñas de pobre - mboriahu pyapẽ
llanto de pobre - mboriahu rasẽ
puñal de pobre. - mboriahu kyse.
Cuerdas de mi guitarra - Che mbarakasã
guitarra del Diablo. - Aña mbaraka.

PURAHÉI PAHA

VIVIR - JEIKO
Vivir - Jeiko
Buscar - jeheka
Arañar - ñekarãi
arrancar cada día el aliento - pytu jeharyvo ára ha ára
del fondo de las sombras - amo pytũ ruguaitégui
asumir - jeipyhy
la luz sucia del hambre - ñembyahýi rendy ky'a
la áspera camisa del hastío - kuerái kamisa havara
la puerta de la ausencia. - pore'ỹ okẽ.
Inventar - Tetia'e
las ganas de la bronca - ñeguenohẽ ñeko'õigui
la risa de la burla - puka ñembohorýgui
la paciencia vulgar del olvido. - ha'arõ kachiãi tesaráigui.

Vivir - Jeiko
Iniciarse - oñekotevẽ'ỹva jepokuaa
en la extraña costumbre - ñemoñepyrũ
de abrir los ojos al color - tesa jepea sa'y ky’a
indescifrable de la mugre - ndajahechakuaáivape
seguir  - jeho meme
apretar el desvelo en el bolsillo roto - ke'ỹ jejopy vorsíllo jerápe
persistir - jetu'u
arrastrar una inútil terquedad - ñemohatã reí ñembotyryry
en esas calles donde todos juegan - umi tape hũme oñeha’ãhápe
ese partido que nadie gana nunca - partído avave ogana’ỹva araka'eve
estudiar - ñemoarandu
los infinitos modos de la picardía - opaite akãhatã rekópe
egresar - ñemoarandu pya'e ñembyasy perõme
de la carrera intensiva de la desolación - ñemohu'ã
doctorarse - ñemoarandupaha
en pasar al otro día - ko’ẽrõ jehupytýpe
con dos monedas y una terquedad mayor. - mokõi viru apu'a ha ñemohatã guasuvérehe.

Vivir - Jeiko
Correr - ñehua'ĩ
de o hacia, no importa - águio, amógotyo, taha'e ha'éva
pero lanzarse como caballo desbocado - jepoi ipahápe kavaju isã’ỹvaicha
como caballo loco - kavallo lókoicha
en la autopista donde todo vale - tapehũ guasúre
y nada vale - ovalehápe opa mba'e
chutar - jepyvoi
las latas abolladas del escrúpulo - jepoyhúre láta ipepá vaicha
sortear - otĩ jesareko ári
el control de la vergüenza - jejapyhara
derribar - kyhyje kompái tekaka
al puñetero cuate del miedo   - jeity
atropellar - pirĩmba apañuái
el embotellamiento del terror - ñembota
invadir - yvy omandahápe
los territorios donde manda - kyse pokarẽ
la maña del puñal - ñemboasuru
apropiarse - yvytu ro'y omokõva tape hasaháre
del viento helado que entuban los puentes. - ñemomba'e.

Vivir - Jeiko
manotear un puñado de aire - pojái ára pytúre
construirse un futuro de cartón - tenonderã apo kartõ pehenguégui
hacerse un lugarcito entre las ratas - tendami jeipe'a anguja apytépe
empeñar el culito - tevi ñekuave'ẽ
por una dosis de silencio - peteĩ tóko kirirĩre
lavarse con saliva - karácha ha royrõ
la sarna y el desprecio - jejohéi tendýpe
pelearle un suspiro a los mosquitos - ñorãirõ ñati'ũndie piro'ymíre
acallar el rugido de las tripas - tye kororõ mokirirĩ
con una cumbia desdentada masticar - kachaka rãi jekapáreheve tãi jekapa tuñe'ẽ
el silbido de las caries - ha pyhare rãi jeka jeisu'u.
la desdentada presa de la noche.

Vivir - Jeiko
perseguir al ladrón de las horas - Aravo mondaba ñemuña
ponerle zancadillas - pukáre oñemuvaívape
al traficante de la risa - ñemokupypa’ã
atrapar - py’aguapy rerahaháre
al secuestrador de la calma - ñemopopa’ã
secuestrar - ñeha’ãrõkuaa omomariva
al violador de la paciencia - ñemokañy
violar - jehekýi manógui ojukáva
al asesino de la sobrevivencia - ñemomarã
asesinar - jeiko
la puta - reko vai
pobre - mboriahu
sobreviviente  - manógui ojehekýiva
vida. - jejuka.

EL VISITANTE - MOMBYRYGUA
El visitante llegado de tan lejos - Mombyryetégui ouva'ekue
miró el mundo redondo - omaña yvy apu'áre
y le dijo al habitante que encontró: - ha he'i tapicha ojuhúvape:
- Cuántas cosas tienen ya ustedes - - Hetaite mba' éma piko pereko
para conocerse - pejokuaa haguã
para comunicarse - peñe'ẽ  haguã ojupe
para vivir en armonía - peiko porã haguã
todos juntos... - oñondivepa...
Supongo que aquí - Opaichavérõ oiméne ko'ápe
ya se habrán acabado las guerras - opáma raka'e ñorãirõ
entre los habitantes... - pende apytépe...

CUANDO SE APAGA EL TAKUÁ


TUM

TUM

RETUMBA EL TAKUÁ

IPU

IPU

OIKUTU

CHE ÑE’Ã

TUM

TUM

SOLLOZA

GOLPEA

LA NOCHE

EL OLVIDO

HASẼ

IPYÁHẼ

IPUREI

TUM

TUM

SE LAMENTA

SE APAGA

LENTAMENTE

EL TAKUÁ

IPU

IPU

KANGYMI

OGUE

OGUE

TAKUAPU.

ÍNDICE
Prólogo - VOCES Y RÍTMOS DE MUJER por BARTOMEU MELIÀ
KUSUVI POCHY PÓPE  (BREVE INTRODUCCIÓN)
*. Suena el takuá / Takuapu
*. Hubo un tiempo / Oime va'ekue ára
*. Dónde
*. Tatatina
MITÃ ÑEMBYASY
*. Lamento de niño / Mitã ñembyasy
*. En el colectivo / Mba'yruguatápe
*. Balita balita / Valíta valíta
*. Cuerdas de mi guitarra / Che mbarakasã
*. Cuando calla la cigarra / Ñakyrã okirirĩvo
PURAHÉI PAHA
*. Vivir / Jeiko
*. Temblor
*. Ryrýi / Crianza
*. Ñemongakuaa  / El visitante
*.  Mombyrygua
*. Yo no hablo en guaraní
*. Yo no hablo en guaraní (II)
*. En el gran mercado / Merkádo guasúpe
*. Purahéi mo'ã
*. Cuando se apaga el takuá


Amplio resumen de autores y obras
de la Literatura Paraguaya.
Poesía, Novela, Cuento, Ensayo, Teatro y mucho más.

jueves, 29 de julio de 2010

JEU AZARRU - ADAGIOS, RÉQUIEMS Y ALLEGROS (POEMARIO) / Prólogo: FERNANDO PISTILLI MIRANDA.


"ADAGIOS, RÉQUIEMS Y ALLEGROS"
Poesías de
JEU AZARRU
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE LETRAS del
www.portalguarani.com )
Editorial Arandurã,
Asunción – Paraguay
2006 (74 páginas)
.
PRÓLOGO
SOBRE "ADAGIOS, RÉQUIEMS Y ALLEGROS"

Lo primero que uno pensaría al leer el título del último libro de JUAN DE URRAZA (JEU AZARRU), "ADAGIOS, RÉQUIEMS Y ALLEGROS" es que el mismo estaría marcado por las distintas indicaciones musicales, pero al leerlo nace un debate interno de si no debió llamarse simplemente "Adagios", pues dentro de nuestra lengua es una sentencia breve, comúnmente recibida, y, la mayoría de las veces con tema moral y los mejores versos de este libro reúnen esas condiciones, así:

EN VANO
Artificialmente rompimos lazos invisibles,
arrancamos sentimientos imposibles,
engañamos a las emociones inmortales,
y destruimos lo único que fuimos.
En vano.

EQUILIBRIO
Me cuesta mucho mantener el equilibrio
entre estar distante para que no me ames
y estar cerca para que no me olvides.

ROCÍO
Soy una pequeña gota de rocío
que se despierta con la mañana
sabiendo que cuando el sol la bese
morirá.

Otra de las definiciones del adagio - a más del tempo lento musical - que aparece al buscarla en la red es la de un programa informático que funciona como servidor para la red Gnutella 2, cualquier relación con nuestro autor es pura coincidencia.....
Pero más allá de estas disquisiciones ya sea lenta o moderadamente alegre la poesía de Juan cobra una fuerte voz de denuncia social en sus versos, así en el poema pobreza y que esta dedicado al MERCOSUR nos dice:

Tuve que viajar,
recorrer cuatro países,
tres fronteras
y cruzar dos ríos.
En cada aduana,
entre las maletas y los guardias,
en cada bar,
recorriendo las mesas y vitrinas,
me topé con varios niños,
sucios, lastimados
(en la piel y el corazón),
inquietos, despabilados.
Unos me hablaron en guaraní,
otros en español, y otros en portugués,
unos me pidieron guaraníes,
otros pesos,
los demás reales.
Y todos eran diferentes,
pero tenían el mismo rostro,
el mismo apetito infinito
(físico y espiritual).
Todos estaban solos,
en el frío, en el calor,
a la sombra, o en la noche
cubriéndose apenas con un manto de estrellas.

Solos y hambrientos.

Y allí me di cuenta que,
a pesar de las barreras sociales,
políticas, ideológicas, o del idioma,
de las creencias religiosas,
del pasado atormentado;
del futuro incierto,
hay algo que unifica a nuestros países...

Y es que los pobres son todos iguales.

Tanto en este poema como en otros notamos una profunda búsqueda espiritual del autor; llegando la misma al mayor límite al que puede llegar un poeta el negar las palabras:

OJALÁ
Siento que dije tanto ayer,
tantas cosas olvidadas...
Las palabras son inmundas,
ojalá no existieran...
Ojalá existieran sólo las miradas.

Esta camino espiritual esta marcado también por el lamento del amor que se va y no se lo puede detener y por la ilusión de volver a amar,

EN VANO
Artificialmente rompimos lazos invisibles,
arrancamos sentimientos imposibles,
engañamos a las emociones inmortales,
y destruimos lo único que fuimos.
En vano.

QUISIERA
Quisiera poder vivir varias vidas
y que tú fueras el centro de una de ellas.

VERSO ESENCIAL
Bésame.

Con este libro Juan logra dar un paso adelante más en su, ya prolífica, obra. Todavía pienso que alguno de sus poemas, como VIEJO Y AMIGOS VIEJOS, son más breves relatos que poemas - pero eso es cuestión de gustos estéticos - el sigue caminando, como el caminante de su poema (dedicado a un gran amigo común)

El caminante,
el que hace todo por nada,
el que da,
conoce a todos,
está con todos,
pero siempre solo.

Para finalizar Jeu Azarru no puede traicionar su labor de "ficcionista" y borgianamente señala en su primer poema CÍRCULOS:

Un círculo irrompible nos atrapa,
un avanzar para llegar al mismo lugar.
¿Será que cuando el viaje termine
habremos aprendido algo?
¿Habremos avanzado?
¿O permaneceremos eternamente atados?

Eternamente atado, caminante, retratista de la pobreza y siempre enamorado como poeta celebro este nuevo poemario de Juan y como lector entusiasta lo recomiendo.
FERNANDO PISTILLI MIRANDA , Asunción, invierno de 2006

ADAGIOS
CÍRCULOS
Nos miran.
Permanecen.
Palpitan.

Un cúmulo brillante y eterno
allí arriba,
testigo de nuestro pasar
tan poco importante.

Círculos, círculos, círculos.

No somos más que un planeta
dando vueltas en círculos,
seres cuya vida no es más que un círculo,
existencias repetitivas,
experiencias reiteradas,
sentimientos conocidos.

Un círculo irrompible nos atrapa,
un avanzar para llegar al mismo lugar.

¿Será que cuando el viaje termine
habremos aprendido algo?
¿Habremos avanzado?
¿O permaneceremos eternamente atados?

¿ADÓNDE IREMOS?
¿Adónde iremos
cuando el claroscuro
de la luna
ilumine los campos infinitos?
Adónde,
cuando caminemos
por estepas verdaderas
y por mágicas veredas.
Y adónde iremos
al partir hacia la nada
sin saber lo que seremos
o lo que más tarde haremos.
Y cómo sabremos
si tendremos que correr desesperados
o caminar lento,
esperando algo.
Pero,
¿Iremos a algún lado?
¿Llegaremos al olvido?
¿Para qué estamos viajando?
No lo sé,
no lo estoy pensando,
tan sólo sigo avanzando.

LA PALABRA
¿De qué sirve la palabra
cuando no comunica?
¿De qué sirve
si no forma más que un sinnúmero
de frases hermosas,
de rimas perfectas,
de belleza encerrada,
pero de frívola nada?
La letra mata,
pero el espíritu vivifica,
y la palabra lo hace
a medida que se desprende de sus
aberraciones de forma,
y se mistifica cuando transmite amor,
o sabiduría.
Verbo, no me falles,
y yo no le fallaré a la palabra

CRUCE DE CAMINOS
¿Quién puede adivinar el significado, el momento,
la ocurrencia de un encuentro no pactado?

¿Qué ocurre cuando dos vidas se cruzan,
dos existencias, dos vivencias,
dos cuerpos, y dos almas?

Antes eran independientes,
únicos y especiales,
cada uno con su soledad,
con sus experiencias,
un recorrido desconocido para el otro,
sueños de vigilia.
Y ahora construyen en pareja,
conociendo sus pasados,
haciéndolos propios,
destruyendo la asimetría.

Ambos han vivido mucho,
han recorrido caminos y sendas,
ambos buscando algo.
Ambos han sufrido,
se han lamentado,
o trastabillado.
Ambos; no eran uno.
Pero ahora se encuentran
en un cruce de caminos.
Caminos inexistentes,
brechas abiertas por sí mismos.
No son caminos,
no se engañen,
son los senderos del destino.

YO
Sólo tengo tiempo para ser yo…
Y a veces… Ni siquiera eso…

RÉQUIEMS
¿QUÉ SEREMOS?
¿Qué seremos
cuando ya no seamos,
no tengamos existencia,
no pertenezcamos?
¿Cuando nuestra vida sea devorada
por el hambre insaciable
que nunca acaba?
¿Cuando nuestro Yo se haya perdido,
nuestra boca callado
v nuestra alma convertido?

¿Qué seremos?
Ya no los de ahora.
Ya no los de ayer.
Ni tampoco los de mañana.

Ya no seremos nada,
o más bien un recuerdo
en un mundo efímero,
en un mundo que olvida,
en un mundo que tampoco será más.

MELANCOLÍA DE LA VIDA
¿Cómo el ser humano
no va a estar repleto de melancolía,
cuando la muerte espera
y acecha en cada esquina?

¿Cómo no va a estarlo,
cuando remendamos nuestro corazón
con piezas de otros corazones rotos,
quebrados por nosotros mismos?

¿Cómo no vamos a necesitar
un parche para el alma,
siendo tan débiles,
tan efímeros?

La melancolía se vuelve infinita en cada noche,
los deseos de ser más de lo que vemos,
la necesidad de reparar lo irreparable,
el delirio de la soledad en que vivimos,
la necesidad del otro,
el apoyo en el amor.

La melancolía no es nostalgia,
no son recuerdos de lo perdido
sino añoranza de lo jamás poseído,
un final incierto, aquello que falta,
impreciso, ausente, vacío.

Los hilos del tiempo se tejen hacia adelante,
y los nudos del pasado son la fuente del dolor.

El sentimiento más atroz es la melancolía.

LO DIFÍCIL ES AMAR
Después de tanto tiempo
creo que te olvido,
corro como un tonto,
un tonto arrepentido.
Fácil es llorar
al encontrarte solo,
fácil es gritar
cuando aumenta el ruido,
fácil es callar
cuando estás arrepentido,
fácil es regresar
al caer en el olvido.

No creas lo que digo,
no veas lo que siento,
no opines sin saber
si todo esto es cierto.
Fácil sería irme
y no estar contigo,
fácil es sentirte
cuando creo estar dormido,
fácil es cantar
si es que estás perdido,
fácil es crear
poemas sin sentido.

ALLEGROS
POESÍA
La poesía es una emanación de la juventud.

DIÁLOGO
Si hablo, no hables. Si callo, no calles.
Si te amo, ámame más.

VERDAD
Y los pensamientos fluyen
como la letra que emana de mi puño,
y como siempre lo viejo me renueva,
y los sueños se hacen realidad.
Y la inspiración no es más que
una excusa de nuestra mente,
un engaño,
un estado de ánimo alterado.
Y las verdades que muestro,
las sendas que descubro,
son sólo fruto de la mente,
de la visión,
del ser superior.
Porque viendo lo que él ve,
sabiendo lo que sabe,
he crecido,
y comprendo, y aprendo.

Y cada noche, al acostarme,
me demuestra que esto es verdad,
que soy de carne y hueso,
en un mundo en el que estoy preso,
sin pertenecer a él.
Y tengo la obligación de fallar,
para entender,
para darme cuenta de la verdad,
de quien soy,
de porqué estoy aquí,
de lo que tengo que hacer,
de mi deber.

EL CAMINANTE
A Luis Marcelo Pérez
El caminante,
el que hace todo por nada,
el que da,
conoce a todos,
está con todos,
pero siempre solo.

Como bien decía Machado:
"Caminante, no hay camino,
se hace camino al anclar"
Él construye su vida
en un sendero infinito
que ahora no existe,
pero mañana habrá sido recorrido,
abierto en el corazón de la espesura,
de la ciudad, y de la gente.

No construyes caminos
sino puentes,
no unes ciudades,
sino almas,
no te importan las trayectorias,
sino los destinos,
que somos nosotros,
cada uno de nosotros.

¿Qué más puede pedir un hombre,
que ser el pontífice de los demás,
el constructor de vidas,
el acumulador de riquezas
que no son de esta tierra?

Si yo pudiera tomar tu lugar,
bien que lo haría,
y sé que me dejarías,
porque no es una competencia,
sino una compañía,
en esta tarea tan dura,
ardua y solitaria
que tú mismo te has impuesto.

Tarea de transformación,
tarea de vida,
tarea de vocación.

Quien sabe cuando nuestras pisadas
volverán a encontrarse en una senda,
o en un cruce de caminos.

Quien sabes si volverán a encontrarse...

En realidad no importa,
puesto que el camino recorrido
ya fue suficiente para que ambos
regresáramos a nuestras rutas,
con ánimo renovado,
con paso decidido, con fe.

EPILOGO DEL AUTOR.
Sobre la poesía tengo dos creencias, las cuales cada día afirmo más, pero más poetas tratan de refutarlas y hacerme entender que estoy equivocado en ellas. Mi primera creencia es que la poesía es personal, íntima, privada. Es algo que escribimos en un rapto de lucidez, y que refleja un estado interior propio, que nadie más entenderá. Somos nosotros mismos retratados en nuestras palabras, tal cual sentimos o percibimos la realidad en u ti momento dado, con clara lucidez. Y muchas veces ni siquiera nosotros entendemos lo que quisimos decir o expresar un tiempo después de haber dejado que la tinta se secara en el papel (o se grabara bit a bit en un archivo de texto de la computadora)... Este primer punto queda ahora rebatido, puesto que me han convencido de publicar poesía, ya que la palabra de uno puede alimentar a otros, o despertarlos, o al menos entretenerlos y avivar su llama interior, según me han dicho. Si bien sigo reacio a ello, aquí presento una obra para que quede anclada en el presente, próximo pasado, como un paso más en mi avance literario, y al mismo tiempo con la lejana esperanza de que realmente alguien se identifique o perciba aquello que alguna vez tuve rondando en la cabeza y el corazón.
Por otro lado, creo firmemente que a la poesía nos la dictan inteligencias superiores, y sale del alma de forma directa, sin nudos, sin trabas, sin manoseos y sin análisis que valga. No estimo el trabajo duro del poeta que pule, refina, y crea versos con esfuerzo, puesto que no me parece verdadero. Allí caerán sobre mí, por lo tanto, muchos poetas que hacen poesía de esa forma, invirtiendo mucho tiempo y mucho sudor en construir hermosas frases organizadas perfectamente acorde a geometrías celestes, humanas y a veces esquemáticas. Hasta para el desorden muchas veces existe el esfuerzo. En mi caso no lo hay, y probablemente se note en lo que escribo, y en cómo lo escribo (y no me refiero únicamente a. la poesía). Lo mío es alma pura, tal cual se ha querido expresar. Lo que para muchos significará inmadurez.
Ahora que lo pienso mejor, hay otro tabú en el que tampoco creo, respecto al trabajo literario. El hecho de ir publicando poco material de a pequeños tirones. Si un escritor tiene 29 cuentos... ¿Por qué publicar tres libros repartiendo los cuentos en decenas en vez de uno sólo con todos ellos juntos? Asumo que serán motivos comerciales, o el temor de un futuro incierto sin nada que publicar, las razones por las cuales se hace eso. Yo, por el contrario, soy de publicar todo lo que tengo, para obligarme a mí mismo continuar escribiendo nuevas cosas, y así quemar etapas y cerrar ciclos. Por eso este libro lleva el nombre "Adagios, Réquiems y Allegros", porque es un resumen de varias etapas de mi vida, todas juntas, en un sólo volumen...
He hecho esto mismo en cada libro que presenté. En "VERDADES FUTURAS Y MENTIRAS ANTIGUAS (ESCRITAS EN UN PRESENTE INCIERTO)" publiqué todos mis cuentos escritos hasta la fecha, y, así me deshice de una pesada carga, pudiendo continuar recorriendo nuevas sendas. Tal vez hubiera sido un libro mejor sacando algunos textos, pero preferí mostrar todo lo que tenía para dar. Y en cierto modo acerté, puesto que los relatos que menos gustaron a algunos, fueron los más exitosos para otros. Aquí pretendo hacer lo mismo, terminar con una etapa (o varias, en realidad) de mi vida poética, para estar libre a nuevos desafíos. A mis treinta y un años ya he superado varios períodos creativos sumamente diferentes, así que probablemente no haya tanta cohesión entre los poemas.
O tal vez con este libro simplemente marque un hito y nunca publique poesía nuevamente, aún no lo sé. Siempre fui reacio a hacerlo y tal vez luego de esta primera experiencia no lo vuelva a hacer.
Mucho más no me queda por decir... Simplemente espero que hayan disfrutado de la obra.
JEU AZARRU - junio 2006.
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lunes, 19 de abril de 2010

ANNICK SANJURJO - ÑANDUTÍ, ENCAJE PARAGUAYO / Texto: INTRODUCCIÓN y EL ÑANDUTI.

ÑANDUTÍ, ENCAJE PARAGUAYO
de ANNICK SANJURJO
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE LETRAS del
www.portalguarani.com )
Fotos: ALBERTO CASCIERO
Arandurã Editorial,
Asunción-Paraguay,
Segunda edición, 2008 (223 páginas)

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Es poco frecuente que una manifestación foránea llegue a identificarse tanto con una región que hasta se vuelva un símbolo representativo de ella. Sin embargo, es lo que ha ocurrido con un viejo encaje español, extremeño de nacimiento, que en el Paraguay hasta ha perdido su nombre para ser rebautizado con otro que denuncia un concepto radicalmente diferente al de su origen.
Este proceso de aculturación está documentado y amenamente narrado en este volumen, el que también incluye un capítulo sobre la técnica de este encaje, comentarios sobre sus motivos decorativos, así como una lista de los mismos, además de un recuento de la vida de la tejedora de ñandutí, de su mundo, sus vicisitudes, es decir de esa mujer rural para quien la confección de un encaje “es un acto creativo que se renueva cada vez que comienza una nueva pieza y que requiere durante todo su proceso el uso constante de la imaginación”. Como todo acto creativo, la intrínseca belleza de una pieza de ñandutí está dada, sin duda alguna, por el sentido estético con que cada tejedora recrea su propio mundo a través de su obra.

Contiene el DVD: ÑANDUTÍ, ENCAJE PARAGUAYO / ÑANDUTI A PARAGUAYAN LACE un film de ANNICK SANJURJO / ALBERT J. CASCIERO – Filmada originalmente en película de 16 mm. De color sonora. Aprox.19min. ©1978 / Filmed originally in 16 mm color sound film. Approx. 19 min. ©1978
Multi Format DVD - © 2008 Southern Cross Press
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ÍNDICE
Introducción / Reconocimientos
El ñandutí
El encaje en España
Trasplante
Aculturación
Evolución
La técnica de ñandutí de Itauguá, Pirayú y Guarambaré
Significación del ñandutí
La tejedora y su mundo
Promoción del ñandutí
Leyendas, creencias e influencia del ñandutí
Economía
Dechados
Notas
Glosario
Lista de ilustraciones
Lista de láminas
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Detalle de un manual de ñanduti, ca. 1930.
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INTRODUCCIÓN
La feliz acogida que tuvo el libro "ÑANDUTÍ, ENCAJE PARAGUAYO. HISTORIA DE UNA ACULTURACIÓN", nos ha movido a hacer otro intento que recogiera gran parte de la información incluida en aquella primera publicación, la que contiene casi exclusivamente la información recogida en Itauguá durante muchos años de idas y venidas desde y hasta allí, de estudiar y comparar motivos, de buscar el cómo y el por qué de todo lo relacionado con ese encaje. Confesamos que salimos de esta experiencia grandemente gratificados. Adquirirnos conocimientos valiosos sobre un aspecto de la cultura paraguaya, a la cual no se presta la atención que merece, y apreciamos la generosidad con que fuimos siempre recibidos y, lo que es más, ganamos amigas, algunas de ellas verdaderas artistas, a las que recordamos con sumo placer.
También hemos constatado en estos años que siguieron a dicha publicación que quienes más la necesitaban, quienes más la hubieran usado con provecho, eran quienes no la tenían: las tejedoras, las escuelas, las maestras. Esto fue lo que nos motivó, nuevamente, a ponernos a trabajar. Si aquella primera vez las investigaciones de campo se habían limitado casi exclusivamente a Itauguá, esta vez se decidió dar un paso más e incluir material nuevo sobre Pirayú, Guarambaré y Carapeguá, al mismo tiempo que se ordenaban y modificaban conceptos que con los años de observación se habían ido aclarando.
Nuestro primordial objetivo, en un principio, fue rescatar motivos decorativos que ya estaban pasando al olvido de manera de crear un registro que ayudase a las tejedoras jóvenes a enriquecer su trabajo. Sin embargo, el entusiasmo nos iba poco a poco obligando a incluir cada vez más información. Nos importó tratar de saber un poco más de lo que ya se había perdido y registrarlo. Nos importó saber el origen, el cómo y el por qué de nuestro encaje. Todo nos iba pareciendo importante, porque no solamente tiene que ver con nuestra identidad, sino porque el ñandutí es mucho más que un simple encaje, es la imagen de toda una forma de vida que hoy, más que nunca, tiende a desaparecer con alucinante rapidez.
Ante el riesgo que enfrenta esta artesanía singular, que de hecho ya ha desaparecido en muchos sitios, nos sentiríamos muy satisfechos si este trabajo pudiera servir como un registro que permita reconocer viejos motivos decorativos de su trama y sacarlos del olvido; como motivo de inspiración para que nuevas manos se pongan a recrear viejos diseños o a crear nuevos motivos; que sirva, en fin, para preservar de alguna manera la riqueza que este encaje ha ido acumulando bajo sus hilos durante cuatro siglos, pero, sobre todo, quisiéramos que este trabajo pudiese lograr que el ñandutí se conozca mejor y, a través de ese conocimiento, que se aprecie mejor su belleza y se reconozca el extraordinario valor cultural que nos ofrece.
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Mantilla de seda, ca. 1980
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EL ÑANDUTÍ
“Ñandutí" es el nombre con que se conoce el encaje de hilo, generalmente de algodón o seda, que se hace a la aguja en el Paraguay desde tiempos de la colonia. Su característica más sobresaliente es que está conformado por pequeños cuadrados, rectángulos o círculos generalmente de unos 5 a 8 cm, cuya urdimbre es siempre radiada. De aquí que, por la semejanza que guarda este diseño con la manera en que se representa comúnmente un sol, en España se los haya denominado precisamente con ese nombre, como los "soles de Salamanca" o "soles del Casar", y con el de "rueda" en Cataluña. Sobre los rayos de ese sol se van disponiendo, siempre con la aguja, motivos ornamentales que se suceden en forma también concéntrica. Para rellenar los espacios vacíos que quedan entre un redondel y otro, es muy frecuente que se use una urdimbre reticulada, sobre la cual se van disponiendo otros motivos ornamentales. El nombre de "ñandutí" es un vocablo del guaraní, la lengua autóctona que todavía se habla en el Paraguay. La mayoría de los autores concuerdan en que esta palabra significa "blanco de araña", de ñandu, araña, y fi, blanco o blancura. Según Mariano Celso Pedrozo (1), que era oriundo de Itauguá y gran conocedor de este encaje, "el ñandutí de la leyenda significa “aureola de la araña”, ñandú tini, por su urdimbre de rayos concéntricos". Por otra parte, si se considera que hasta no hace mucho esta palabra aparecía como ñanduty, es decir con una "y" foral, letra con que desde hace mucho tiempo se ha representado el sonido de la "i" gutural del guaraní, se tendrían que considerar las acepciones de "lugar donde hay , un montón' de arañas", así como "orina, zumo o jugo", es decir la secreción de la arañar. Claro está que como el guaraní no tuvo grafía, su escritura hasta hoy es bastante confusa y, aunque actualmente existe un alfabeto oficial, no todos lo aplican. Si se quiere ir aún más lejos sobre la etimología de esta palabra, se puede señalar que tĩ, es decir con una "i" nasal, significa "nariz, hocico o punta de algo", y se tendría entonces la acepción de "nariz" o "pico" de la araña.
Estas interpretaciones del nombre de este encaje toman en cuenta la etimología de la palabra ñandutí, pero no resultan del todo convincentes principalmente porque, existiendo en guaraní una palabra, ñandurenimbo, para designar a la telaraña, cabe la pregunta del por qué al encaje se lo llamó "blanco de araña". Esto lleva a considerar como probable otra teoría.
El padre Antonio Ruiz de Montoya registró, en la primera mitad del siglo XVII, en su "Arte. vocabulario y tesoro de la lengua guaraní o tupí” (3) el término "ñandutí" con la acepción de "alguacil de las moscas", es decir un arácnido de la familia de los áltidos que también se llama "alguacilillo" o "aguacil de moscas". Un siglo más tarde, otro jesuita, el padre Guillerno Furlong (4), da la siguiente información:
También introdujeron los Jesuitas los gusanos de seda. En 1763 llegó a nuestras playas el P. Ramón Termeyer trayendo consigo en frascos debidamente preparados y conservados lo que él consideraba un tesoro: una respetable cantidad de huevos con los que esperaba desarrollar la industria del gusano en estas regiones. "Así lo hice en Montevideo, Buenos Aires y últimamente en Córdoba". (Oposcoli, t. 1, p. 52). Desgraciadamente no pudo hallar moreras para los gusanos que necesitaban de este árbol, ni el zumaque falso para los que requerían vivir sobre el mismo. Habiendo fracasado su noble tentativa, ensayó utilizar para fines industriales la telaraña de la Aranea Latro Linn, que halló en el Chaco santafesino en una de sus correrías apostólicas y sabemos que llegó a ofrecer a Carlos III y al mismo Napoleón sendos pares de medias que "fueron fabricados de hilo de telaraña extraída de las entrañas de la araña Diadema y hábilmente hilado en la rueca y tejido con sutiles agujas por doña Lucrecia Raspón". (Oposcoli, t. 1, p. 294).
Aproximadamente en esa misma época, en la segunda mitad del siglo XVIII, Félix de Azaras encuentra que:
En las casas, árboles y campos se encuentran en mi juicio, no solo todas las especies de arañas que en España, sino aun muchas más, principalmente en el Paraguay...
Otra [araña], del tamaño de un grano de culantro, fabrica en el Paraguay, y hasta los treinta y dos grados, capullos esféricos naranjados de una pulgada; los suelen hilar y tejer, porque aun lavados conservan el color. Pero se advierte en las hilanderas, que destilan agua por los ojos y narices, sin que por esto perciban dolor, incomodidad, ni mala resulta.
Otros autores hablan de esta araña, incluso, los hay que mencionan el hecho de que las mujeres indígenas se negaron en un momento dado a "hilar y tejer" este material, a causa de las molestias señaladas por Azara, quien también nos da, en el mismo libro, la descripción de otra araña hilandera:
Aunque las arañas sean generalmente solitarias, hay en el Paraguay una que vive en sociedad de más de ciento. Es negrizca, del grueso de un garbanzo y hace su nido mayor que un sombrero. Se coloca en lo superior de la copa de algún árbol muy grande y frondoso ó en el caballete del tejado; siempre con el cuidado de que tenga algún abrigo. De él salen, todo en contorno, muchos hilos blancos, gruesos, fuertes, largos de veinte a veinte y cinco varas; que podrían hilarse y que están afianzados en las peñas o yerbas de la vecindad. De unos hilos á otros, pasan nueve hilos muy sutiles horizontales y otros verticales, en donde se enredan las moscas é insectos de que viven, comiendo cada una lo que pilla. Si junto á su domicilio pasa una calle ó camino, tiene la araña cuidado de no embarazarlo con sus hilos levantándolos. Todas perecen a la entrada del invierno, dejando en lo más abrigado del nido sus huevos que se vivifican en la primavera.
El dato ausente en todos estos comentarios es qué se "tejía" con este hilo. Sin embargo, existe otra referencia llegada hasta nuestros días, esta vez por tradición oral. La señora Margarita Miró Ibars (6), de Carapaguá, nos ha proporcionado el siguiente párrafo:
Di con una señora que vivió con una mujer que hacía encaje con el hilo producido por una araña, a la que no ha sabido darle nombre, sólo que es de color amarillo y de unos 5 cm de diámetro. Tiene una bolsa en el abdomen, que es donde guarda la materia para el hilo. Vive sobre grandes árboles que cubre con sus hilos, cuyo color tiende más a un amarillo ocre y su textura se parece más a la lana que a la seda. Vive en comunidad y se multiplica con frecuencia. Sus hilos, que produce en abundancia, son resistentes y es fácil juntarlos e hilarlos. Mi informante comentó que usaban la saliva para trabajarlos, pues así el hilo adquiría suavidad, en cambio el agua lo cortaba. La recolección del hilo debía hacerse, entonces, cuando el sol estaba fuerte y no al amanecer, cuando está impregnado de rocío, ni cuando llovía. El encaje que se producía con este hilo no se podía lavar, sin embargo, lo vendían en Asunción donde tenían muchos clientes. Mi informante declaró que ella era adolescente cuando realizaba este trabajo con el hilo de esta araña que, hoy en día, es considerada una plaga y se la destruye. Confesó, además, que este hilo nunca le produjo ningún tipo de molestias.
Para quienes esta referencia pueda parecer un tanto fantasiosa, se incluye la siguiente referencia tomada del diccionario de encajes de Pat Earnshaw (7):
Encaje de Araña. Se dice que el encaje de araña de Madagascar (registrado en 1890) se hace del hilo de araña. Para estimular a la araña a exudar su seda, en vez de formar una tela, se le aplica un jugo intoxicante hasta que comienza a girar formando círculos mientras larga un hilo grueso de sus hileras [órganos productores de la seda] abdominales. Estos hilos pegajosos son recolectados y con ellos se hace encaje a bolillo. A esta labor no se la puede poner en contacto con el agua, pero se la puede limpiar poniéndola en remojo en alcohol, endureciéndola luego con un poco de goma arábica, y presionándola después entre dos telas con una plancha tibia...
Existen otras referencias sobre arañas con cuyo hilo, "que se parece más a la lana que a la seda", se pueden hacer redes y bolsos, como ocurre en Nueva Guinea, Islas Salomón y Nuevas Hébridas. Puede que estas arañas, que según datos obtenidos serían néfilas, así como las mencionadas por Ruiz de Montoya, Azara y Earnshaw no sean las mismas que menciona la informante de Carapeguá, pero ciertas características coinciden. Además, da la casualidad de que, después de un siglo de haber estado Azara en el Paraguay, aparecen en Carapeguá personas que utilizaban el hilo de una araña para realizar labores a la aguja, aunque este hecho puede ser regional y, sin duda, el encaje que se hacía con él era bastante efímero, ya que no podía resistir un lavado normal.
Aun cuando el uso del hilo de una araña para hacer encaje pudo haber sido muy local, toda esta información invita a reconsiderar el concepto de lo que la palabra "ñandutí" realmente significa, ya que habría podido designar a una araña o al hilo, no a la tela que es el producto foral, con el cual se hacía una urdimbre a semejanza de otro tipo de araña, que es la que hace su tela con las características que se tienen por lo general en mente cuando se habla de una telaraña.
Llama asimismo la atención que lo que en el Paraguay lleva el nombre de "encaje a la aguja", o encaje ju, es la redecilla o malla, la que generalmente se adorna rellenándola a la aguja con motivos geométricos o de flores. Es decir que se estableció en el Paraguay una clara distinción entre la urdimbre cuadriculada del encaje ju y la urdimbre radiada del ñandutí, que es como hacen su tela muchos tipos de arañas.
Sea cual fuere la posición que se tome con respecto al origen de la palabra "ñandutí", resulta claro que este vocablo guarda relación con la araña y con el hilo que fabrica. Nada tiene de extraño, además, que el habitante de estas nuevas tierras, tan proclive a dar sobrenombres, muchas veces no exentos de humor e ironía, identificara este encaje con algo conocido de su medio ambiente, como la araña, su hilo y su tela.
Se ha de señalar desde el principio que si bien el término "ñandutí" es exclusividad paraguaya, esta forma de encaje no lo fue. Se lo hizo en casi todas las regiones del Nuevo Mundo y se tiene noticia de que hasta no hace muchos años se lo seguía haciendo especialmente en el Río de la Plata (a todo lo largo del litoral del río Paraná y en Uruguay), en Bolivia, Brasil, Colombia, Venezuela y México. En la mayoría de estos países este encaje de "soles" ha desaparecido, excepto, tal vez, en la provincia argentina de Corrientes (que por muchos años fue parte del Paraguay y donde todavía se conservan muchos rasgos culturales comunes, incluyendo el idioma guaraní); en Venezuela, donde hasta hace pocos años se hacían los "soles de Maracaibo", a semejanza de las "rosetas" de Tenerife; en ciertas regiones de los Estados Unidos de América, en donde también se hacían las rosetas de las islas Canarias; en México, en donde hasta hace algunos años aún se podía comprar este encaje en la zona limítrofe con Norteamérica.
En ninguno de estos sitios, sin embargo, el viejo encaje español parece haber desarrollado raíces tan profundas como para merecer un nombre propio, como ocurrió en el Paraguay. En la riquísima colección de encajes que posee el Metropolitan Museum de Nueva York, existen algunas muestras de estos "soles" hechos en México, los que fueron registrados por su nombre guaraní, es decir "ñandutí". Es así como encontramos que un encaje de este tipo comprado en Puebla, México, está identificado como "ñandutí", y que otra pieza con "soles" españoles que estaba averiada fuera restaurada con un tejido de ñandutí, aunque su tarjeta de identificación no indica dónde fue hecho el remiendo. Sin duda, este hecho se debe a la semejanza que guarda el encaje paraguayo con el mexicano, pero tal vez haya influido también la ausencia de otro nombre para designar al encaje de soles hecho en América. Asimismo, algunos autores que se han ocupado del encaje español hacen referencia al "ñandutí" de México.
Este término, sin embargo, es relativamente reciente en el vocabulario de la lengua guaraní. Gustavo González (8) ha demostrado ya fehacientemente que los indios de la región no conocían este encaje, ni lo conoce la población indígena actual. El lujo del vestuario del indígena lo constituían las diademas y los mantos ceremoniales de plumas de ricos colores, a veces naturales, a veces teñidas, que ensartaban con verdadero arte, así como las pulseras y collares hechos con diversos materiales locales.
Lo antedicho demuestra que, aun cuando el nombre del encaje sea, no guaranización, sino un término netamente guaraní, y aun cuando, como vamos a ver, algunas mujeres de los primitivos grupos indígenas que habitaban el Paraguay tejían el algodón nativo, el encaje no pudo haber tenido cabida en las sociedades precolombinas de la región.
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